この画像（IMG-001）は、ウォレスとグロミットのキャラクターを示しています。ニック・パークの象徴的なウォレスとグロミットのキャラクターは、並外れて孤独な始まりから生まれました。Animation Obsessiveのニュースレター分析で詳しく述べられているように、パークは1989年の卒業作品『A Grand Day Out』（ウォレスとグロミットの最初の冒険）について、『自分でおそらく90％をやった』と語っています。この発言は、英国で最も成功したアニメーションシリーズの一つを生み出したプロジェクトがいかに個人的なものであったかを強調しています。この映画は、ナショナル・フィルム・アンド・テレビジョン・スクールにおけるパークの学生プロジェクトとして始まり、当初は地下のロケットで月に行く単純な物語と構想されていました。このアイデアは、当初グロミットが猫で、ウォレスがひげを蓄えていた彼の古いスケッチブックのキャラクターからインスピレーションを得ていました。
この画像は、パークがほぼ一人で作った卒業映画における象徴的なキャラクターを示しています。
この画像（IMG-002）は、ニック・パークがアードマンの小さな作業スペースで作業している様子を示しています。パークの孤独な製作過程は、創造的な野心と実際的な制約の両方によって形作られました。友人との初期の脚本協力、アニメーターのアルリソン・スノーデンとデビッド・ファインによる小道具の援助、技術者が作ったロケットコンソール、メーカーからの無償のプラスチチン、俳優ピーター・サリスとピーター・ホーキンスによる声の仕事などの好意による援助があったものの、予算の制約によりパークはプロジェクトにおいてほぼ一人で作業を続けました。彼は、クリッカーウッドの自宅からバスで25マイル離れた映画学校まで通い、アードマンのカーテンの後ろの小さな作業スペースで映画に取り組んだと述べています。その後1985年に給与を得る形で配置され、空いた時間を使ってプロジェクトを続けることができました。この孤立により製作期間は大幅に延長され；パークは当初6か月で終わると思っていた10分程度の映画に取り掛かったところ、ロケット製作のシーンだけで1年半かかったことを回顧しています。1985年には学業を開始してから4年以上が経過していましたが、映画の最終的な長さの3分の1未満しか完成しておらず、卒業が危ぶまれる状況でした。アードマンでの作業を許可する取り決めがなされるまで、その状況は続きました。
これは、パークが自分で映画の90％を完成させたと見積もった孤独な製作過程を示しています。
この画像（IMG-003）は、グロミットの目をクローズアップした様子を示しています。『A Grand Day Out』の孤独な性質は、パークの芸術的発展と最終的に確立されたウォレスとグロミットのスタイルに深く影響を与えました。友人が外で遊んでいる中で屋根裏部屋で大部分の時間を一人で過ごし、パークは『ルーバーブ』や『クランジャーズ』からモンティ・パイソン、レイ・ハリーハウゼンの映画、さらに東欧のアニメーターであるスタレヴィッツやトールンカまで、さまざまな影響を吸収しました。この独立した実験により、彼はスピルバーグの『未知との遭遇』からインスピレーションを得たカメラワークを用いて『静止した人形のような』アニメーションを避ける独自の技術を開発し、アニメーション上の困難で台詞をカットした後、グロミットの表現力が目だけで十分に伝わることを発見しました。後にパークはウォレスとグロミットについて「『俺のスタイルを与えてくれた』」と振り返っています。キャラクターの近接した目、幅広い口、誇張された動きは、彼が創造物と『本当に何らかの関係を持ち始めた』この孤独な試験の場から生まれ、その後の称賛される短編や長編映画の基盤を築きました。
これは、アニメーションの困難により台詞をカットした後、パークが目の動きを通じてグロミットの表現力をどのように開発したかを示しています。