写真家は何年もベンチの写真を撮り続けていた。時に意図的に、興味を惹かれて撮り、時に被写体の近くにあったからたまたま撮っていた。アーカイブを振り返って初めて、撮影中には気づかなかったパターンに気付いた。ベンチは、公共空間を住みにくくするような形で変化していた。肘掛けが端ではなく座面の中ほどに現れ、連続したベンチは不自然な間隔のある個別のユニットに取り替えられ、横になるとわずかに不快になるような曲線が施され、横たわるには不適切な奇抜な形状になった。これらの変化は、行く場所がない人々を排除する設計選択である敵対的建築を表している。写真家はこの傾向を意識して記録していたわけではなく、ただ人々が座る場所を撮影していたに過ぎなかった。社会的な批判は、距離を置いて大量の作品群を振り返ったときに初めて浮かび上がってきた。「彼らはこう説明している。『時間をかけて一貫して実践することで、写真はやがてあなたに語りかけるアーカイブを築く。』」カメラが何を追求するかを決めるわけではない。興味を持った写真家の好奇心が、詳細をアーカイブに持ち込み、そこに気づかれずに残る。ある日、突然気づきが生じる。ベンチの写真を振り返ると、写真家は自分が公共空間についての市の決定の非自発的な目撃者だったことに気付いた。その決定は某所のオフィスで行われ、最も必要としている人々にとって公共空間を住みにくいものにしていた。証拠は何年もファイルの中に眠っていたが、作品群を振り返る行為を通じて初めて、自分がずっと何を目撃してきたのかを理解した。これは、自分が考えていることを撮影するのとは違う。後者はイラストレーションであり、発見ではない。このパターンが興味深いのは、写真を撮る際に特別な意図がなかったことだ。写真は単に人々が座る場所を写していたに過ぎない。社会的な批判は、写真家が予定もなく、招かれることもなく、多数の写真を見始めたときにやってきた。これが fascinate する理由だ。特定の目的なく一貫した創作活動を続けることで、脳のどの部分にも関わっていない証拠が蓄積され、距離を置いて作品群を振り返ると、意図的に含めようとは思わなかったパターンが明らかになる。