卢卡斯叙事艺术博物馆已在洛杉矶博览会公园开放，其建筑辨识度与创始人辉煌的电影生涯同样引人注目。Common Edge将这栋五层建筑描述为一种富有雕塑感的有机形态；MAD Architects建筑师马岩松称其为“一朵云”。据报道，这个耗资10亿美元的项目坐落在一片经过景观改造、面积达13英亩的旧停车场上。它引人注目的外观或许会令人联想到科幻作品，但更能揭示其理念的问题在于：这座建筑内部究竟陈列了什么，以及为何要将如此迥异的叙事形式归于一体。
来源：Common Edge，《乔治·卢卡斯携礼物重返地球》；图片来源：Lucas Museum。建筑外观引出了建筑层面的问题，也为博物馆更广泛的策展主张奠定了框架。
博物馆给出的答案十分开阔。根据Common Edge的报道，约1,300件藏品分布在33个展厅和约10万平方英尺的展览空间内。史前洞穴壁画、古代雕塑、文艺复兴时期作品、摄影、图像小说、漫画、电影插画、服装、道具和车辆设计，都被纳入同一套机构框架。乔治·卢卡斯表示，创建这座博物馆是为了致敬人类的故事以及讲述这些故事的艺术家，并让现代想象力与古老情感彼此相连。这一使命把叙事视为跨越时代与媒介的共同技艺，而不是一套绘画天然高于电影或漫画的等级秩序。
因此，最具深远影响的策展选择并非馆内收藏了《星球大战》相关物品，而是将这些材料与迭戈·里维拉、戈登·帕克斯、多萝西娅·兰格、诺曼·洛克威尔、杰克·科比、艾莉森·贝克德尔、弗兰克·米勒和R. Crumb等艺术家的作品并置。据报道，博物馆将漫画称为“人民的艺术”，并主张这种艺术形式并未始终得到应有的尊重。卢卡斯自己的电影则被呈现为一种更悠久视觉传统的实例，而这种传统借鉴了神话、宗教、政治历史和英雄之旅。这样的诠释或许能帮助观众识别大众娱乐中代代相承的模式，不过，仅凭相似之处并不能证明每一种情况都存在直接影响。
对于正在判断这座博物馆是否不只是献给一位电影人的纪念碑的读者而言，馆藏的广度是最有力的证据。报道还提到，底层设有两座电影院，分别以纪录片先驱罗伯特·弗拉哈迪和实验电影创新者斯拉夫科·沃尔卡皮奇命名。博物馆计划让观众免费参加策划放映，从而打造出不局限于静态展厅的公共空间。这类活动安排十分重要，因为它把博物馆对叙事艺术的定义从物件延伸至以时间为载体的体验；然而，这次预览并未说明长期放映计划，也没有交代展品与片目的更换频率。
来源：Common Edge，《乔治·卢卡斯携礼物重返地球》。博物馆室内空间支撑了有关展厅和公共区域的讨论，这些空间将多样的叙事媒介汇聚于同一机构之中。
建筑的公共空间也是同一项可及性主张的一部分。Common Edge报道称，馆内动线流畅；这位自称行动不便的评论家发现，各展厅均便于到达。周边景观种植了本土且耐旱的植物，并设有步道、喷泉、瀑布、草地，以及供人聚会或休闲的区域。同一篇报道也认为公共空间在功能上略显平淡，并希望增加更多座椅。这些观察来自一次预览参观，并非对客流承载能力或普遍无障碍程度的测量；它们反映的是令人鼓舞的第一印象，而不是对日常运营状况的最终评估。
现有证据尚不能证明，这座博物馆能否实现其公共抱负、吸引观众再次到访，或证明其据报道高达10亿美元的投入是合理的。一场由会员、记者、当地名人和受邀嘉宾参加的预览活动，无法衡量更广泛公众的接受程度。消息来源也没有提供参观人数、完整的门票政策、文物保护标准、藏品征集计划，或对馆藏学术组织方式的独立评估。同样，报道中的10亿美元数字仍应明确归于消息来源，而不应被当作已经核实的最终建造成本。
开幕至少阐明了一点：卢卡斯为文化正当性划定的新边界。通过让漫画、商业插画、实验电影、大片美术设计、纪录片摄影和较早的纯艺术传统共享同一空间，博物馆邀请观众比较故事如何在不同媒介中获得情感力量。这项实验能否产生持久而深刻的洞见，将取决于未来不断变化的展览、诠释、活动安排和可及性。它面临的首要考验，并不是建筑看起来是否宛如异世界造物，而是当开幕的轰动效应消退后，它对叙事艺术异常包容的定义是否依然清晰可理解。