Musical Form Institute 引入了“网格化”这一概念，用以描述过去二十五年中录制音乐的变化。根据该机构的说法，当人类的音乐表演被视为需要修正的错误，并随后被转化为机器完美的呈现时，就发生了网格化。这是通过算法量化工具实现的，或者是通过在录制完成后，手动将踢鼓或贝斯线等表演元素滑动到与数字网格完美对齐。该机构将此与“对准节拍”或配合节拍器演奏区分开来，因为后者是刻意的计时参考；而网格化特指对人类“时间特殊性”的追溯性修正。
这张图片展示了该机构描述的网格化的核心概念，即人类音乐表演被修正为机器完美的呈现。
为了说明这一转变，该机构将 1975 年和 2025 年 Billboard Hot 100 前五名的歌曲进行了对比。对 1975 年的热门歌曲《Love Will Keep Us Together》的分析显示，其中包含人类在速度上的变化，包括踢鼓和贝斯未完全对齐的情况，以及音乐家在过门时推迟或提前节奏的时刻。相比之下，2025 年的 hit 单曲 Lady Gaga 和 Bruno Mars 的《Die With a Smile》显示出机器完美的节奏，其偏差甚至不到每分钟节拍（BPM）的万分之一。该机构认为，虽然现代录音室乐手拥有卓越的技巧，但现在的制作流程优先考虑“修正”，而非保留真实的人类时间。该机构注意到的一个显著例外是 Shaboozey 的《A Bar Song (Tipsy)》，因为它保留了“神奇的感觉”，因为制作人选择围绕原始的语音备忘录构建歌曲，而不是用精修的录音室版本来取代它。
除了美学层面，该机构还将网格化框定为一个哲学和文化问题，涉及音乐如何传达人类经验。借鉴哲学家 Susanne K. Langer 的著作，他们认为音乐是“感知生活”的象征——即情感随时间展开的方式。通过平滑掉人类表演中不可逆转的决策和张力，网格化被指责用一种由机器优化定义的符号表示，取代了对生活的真实符号表达。该机构认为，这一过程抹去了艺术家的身体历史及其在特定时间中的位置。为了应对这一问题，他们推出了“具身制作证书”（CEP），旨在认证那些保留了艺术家历史、风险和声音的录音，旨在让公众辨识出网格化音乐与具身音乐之间的区别。
此视觉内容与该机构新推出的“具身制作证书”（CEP）相关，旨在区分具身音乐与网格化音乐。
这一批评的一个显著局限在于艺术意图与技术必要性之间的区别。虽然该机构认为网格化抹去了“身体的历史”，但现代制作往往涉及复杂的叠加，其中人类的“错误”可能会导致混音浑浊或在高保真环境中产生技术冲突。此外，该机构的定义将舞曲排除在网格化的主要批评之外，这一区别他们计划在未来的分析中予以解决。这场辩论突显了对抛光、完美的听觉体验的渴望与保留人类表演中特征性的有机、不完美细微差别之间的日益增长的紧张关系。
该机构的分析表明，向机器完美转变不仅仅是品味问题，而是音乐作为相互认知的媒介功能发生了转变。该机构声称，通过移除人类表演的“时间特殊性”，我们失去了在共享的时间中将彼此识别为不可还原的活生生的生物的能力。这一观点将保护“具身”音乐定位为一种文化干预，旨在保护共同生活的象征基础，使其不被一种没有任何人类真正居住其中的展开形态所取代。